Category Archives: Visueltdagene

Visueltfilmen 2011

I forbindelse med Visueltkonkurransen 2011 ble det laget en film som dokumenterer juryens diskusjoner, argumentasjoner og begrunnelser. Filmen viser også alle vinnerarbeidene i konkurransen. Visueltfilmen er produsert av BVLK i samarbeid med Grafill.

I år er det trykket opp en katalog som presenterer alle vinnere i Visueltkonkurransen. Katalogen gir en unik mulighet til å se hva som rører seg innenfor grafisk design, illustrasjon, moving image og interaktiv design blant dagens utøvere. Les mer her.

+ Visuelt

Kom og se Visueltfilmen i kveld!

For tre måneder siden var 25 fagpersoner samlet til Visuelt-juryering på Fabrikken i Oslo. Diskusjoner, argumentasjoner og begrunnelser ble festet på film, sammen med vinnerarbeider og klipp fra prisutdeling og fest. Resultatet kan sees på Fabrikken i kveld.

Slippfest film og katalog
1. juni kl 1900
Fabrikken, Maridalsveien 13, Oslo

Det er aller første gang denne prosessen er dokumentert på film, og årets Visueltfilm erstatter den tidligere tradisjonen med å ha utstilling i etterkant av konkurransen.

Filmen, som vil bli lagt ut på nett og distribuert på DVD, tilgjengeliggjør faget og resultat fra konkurransen for et langt bredere publikum.

Bli med på innsiden av juryprosessen!
Velkomstdrink/øl og mingling med likesinnede.

+ Visuelt.org

Ronald Tau / Joyn:Viscom

Ronald Tau / foto: Espen Schive

Det er tid for avrunding av Visuelt Dagene, og siste mann ut er Ronald Tau. Han er opprinnelig fra Kina men oppvokst i Canada. Ronald jobber for JOYN:VISCOM som er et selvstendig, tverrfaglig designstudio og kommunikasjonshus basert i Beijing. Særpreget ligger i at de arbeider på tvers av disipliner og dermed leverer konsekvent eksklusive og ikke minst kreative løsninger. JOYN:VISCOMs brede spekter av uavhengige prosjekter, blant annet utstillinger, foredrag, publikasjoner, og arrangementer er alle viet utforskingen av dagens visuell kultur og kommunikasjon.

Continue reading Ronald Tau / Joyn:Viscom

KOKOKAKA

Jimmy Hedberg fra KOKOKAKA presenterer nytenkende ideer og kombinasjoner av lyd/video og bilder på nett. KOKOKAKA er et svært innovativt foretak og det finnes mange eksempler på at webdesignere verden over kopierer deres ideer.

Fra spennende og opplevelsesrike IKEA kampanjer på nett til interaktive youtube videos.

Play the piano

Ideen bak i play the piano var egentlig til en kunde. Men den ble ikke brukt. Men de slapp den uansett på nett og fikk meget bra respons. Videoen er slik at man kan klikke på tangentene i videoen for å spille av lyd. Sjekk ut videoen for å teste selv.

Jimmy forteller oss at de bruker mesteparten av ideeprosessen til å teste og utfordre verktøy og koding, som foreksempel HTML 5, som de arbeider mye med nå for tiden.

Mye av det KOKOKAKA har gjort på nett er å lage internettsider som gir brukern en oppplevese og stemning av produktet eller det som skal formiddles. Det handler om å kontrollere lyd og bildet, sier Jimmy.

Vi anbefaler å sjekke ut flere av prosjektene til KOKOKAKA.

+ KOKOKAKA

Ian Stevenson

Her på Visueltdagene renner det inn med gode foredragsholdere, og neste mann ut skiller seg litt ut fra resten. Ikke på en negativ måte, men han entrer podiet på en svært bedagelig måte. Han har ihvertfall ikke dårlig tid! Denne rolige briten har en utrolig morsom stil på sine arbeider og ikke minst på sin væremåte. Det faller i smak hos publikum. Vi har fått en britisk humorist på besøk.

Ian forteller svært kort om sin bakgrunn. Han gikk på skole og gjorde unna art foundation. Deretter gikk han ut i jobb som grafisk designer. Noe han egentlig ikke trivdes særlig godt med de tre og halvt årene han holdt på. Han forteller videre at han ble svært syk uten å utdype dette noe videre, han forteller at på det tidspunktet reiste han endel med tog og begynte her å videreutvikle sin stil. Han ønsker ikke å bli kalt illustratør. Dette forbinder han med en person som tegner på oppdrag. Dette er ikke måten Ian jobber på.

Continue reading Ian Stevenson

Dino Dos Santos

Dino Dos Santos er en av de mest respekterte typo designere vi har i vår tid. Han har sin bakgrunn som editorial designer så han vet godt hvordan det er å jobbe typografisk. Han er grunnleggeren av det portugisiske byrået DSType. Dino som forøvrig er svært sympatisk kar, med god humor setter publikum i godt humør. Det er tydelig på salen at dette er noe som interesserer dem.

Han debuterte som type-designer rundt 1992, da kreerte han sin første font. Dino forteller at han måtte gjøre dette fordi det på den tiden var et begrenset antall fonter å jobbe med, så hvorfor ikke skape sin egen?

En dag fikk han en mail av New York Times som han trodde var spam, han måtte dobbelt sjekke navn og mail, før han sendte svar. Og han landet en større jobb. I dag jobber DSType med mange store kunder, verden over.

Dino guider oss gjennom fonter og prosjekter han har laget. Blant annet fikk vi se fontene han har designet for New York Times. Bakgrunnen for dette prosjektet startet med 2 hoved fonter, men prosjektet økte i omfang og utviklet seg til å bli et sett på enogtyve stk.

“I simple design black things, its up to the designer to make it look good”

Han fikk også blant annet tilsendt dette bildet fra en kunde:

“is it posible to make a font based on THIS?”

Selv sier han at det ikke går ann å designe en font basert på et tall. Allikevel var det nettop denne utfordringen han fikk av EA games, og han ble nødt til å ta utfordringen. De kom til han med ett-tallet fra
FIFA 11. Dino viser oss at jo da, det gikk faktisk å få det til. Han designet et fullt font-sett til FIFA11 som ble brukt i print, spill, og all markedsføring omkring spillet. Vi ler godt når han forteller at han ikke helt hadde regnet med den massive eksponering av fonten, og underbygger det må å vise oss reklamefilmen for spillet med Wayne Rooney i hovedrollen. Snakk om eksponering. Fonten er overalt i denne reklamen.

Stemningen er svært god og Dino har bergtatt publikum. På sitt humoristiske vis forteller han om da han ble kontaktet av en tradisjonsrik nyhetsavis som ønsket at han skulle redesigne fontene deres.
Han mente selv at fontene var stygg og vanskelig Ã¥ jobbe med. Dette høster stormende latter nÃ¥r han plutselig utbryter: “Its like putting lipstick on a cow”

Favoritt bokstav:

A

Favortitt font: Swift designet av Gerard Unger

Dino er utdannet grafisk designer og er grunnleggeren av DSType. Deres arbeidsområder spenner over en stor bredde, ikke minst typografi. Han forteller på en avslappet måte at verden går fremover, men alfabetet er behagelig statisk. Så egentlig burde verden hadde nok fonter å velge blant. Det er DSType et godt eksempel på at ikke stemmer. DSTypes fonter brukes over hele verden av flere prestisjetunge aviser, magasiner og selskaper som blant andre omfatter Libération, The Observer og Geo Magazine.

Dinos typografisk arbeider er også publisert i flere magasiner som Computer Arts, Creative Review, Page og Publisher. Han har tegnet noen bemerkelsesverdige fonter som Andrade, (vinner av Creative Review Type Design Awards) og Ventura, (belønnet med Certificate of Excellence in Type Design av Type Directors Club of New York in 2008) og hans designarbeider er utstilt flere steder rundt om i verden.

+ www.dstype.com

Visuelt Screening #3


Under visueltdagene vises prisvinnende og nyskapende arbeider innen animasjon og motion graphics fra
hele verden. Det blir vist en spennvidden i hva som beveger seg innenfor fagområdet, alt fra
det rareste til det vakreste. I årets program har kuratorene Johan Leuf, Franck Aubry og
Rune Spaans lagt vekt på å presentere et mangfold av både teknikker og ulike uttrykk som
representerer trendene for 2011. Her er siste del.

Tittel: The External World ( Vi fikk kun tak i Trailer versjonen, men anbefaler å ta turen innom www.theexternalworld.com, for å se full versjon som varer 17min. )

Regi/prod: David O’Reilly
Web: davidoreilly.com / www.theexternalworld.com

Ars Thanea

Dag 2 er igang, etter en sen kveld i går med foredragsholderene gjør det seg med en kopp kaffe før foredrag. Uten forventning til de neste foredragsholderene starter de forrykende ut med en svært proff video med actionfylt innhold fullt av spesialeffekter. Filmen er en blanding av interactiv design, video og still foto.

Det er tydelig det polske designbyrået har et bredt spekter.
Peter og Bartlomieij forteller om arbeidet med visuelt matriale for Discovery Channel sin serie Deadliest catch episode 5. Et rått bilde fullt av detaljer. Gutta er kravstore til seg selv og det ligger i deres firma motto, som er pure, passionate og perfect. Dette kan de.

Continue reading Ars Thanea

Visuelt Screening #2


Under visueltdagene vises prisvinnende og nyskapende arbeider innen animasjon og motion graphics fra
hele verden. Det blir vist en spennvidden i hva som beveger seg innenfor fagområdet, alt fra
det rareste til det vakreste. I årets program har kuratorene Johan Leuf, Franck Aubry og
Rune Spaans lagt vekt på å presentere et mangfold av både teknikker og ulike uttrykk som
representerer trendene for 2011. Her er del 2

Continue reading Visuelt Screening #2


Psyop

Marie og Marco fra Psyop / Foto: Espen Schive

Marie og Marco er neste ut, et trivelig kjærestepar med internasjonale røtter. De forteller om bakgrunnen sin som startet i New York hvor de brukte å henge ut på en bar sammen. Baren ble nedlagt men paret som syslet med kreative tanker fant at det var på tide å skaffe seg et studio. De kjøpte opp baren med skjenkebevilgning og startet et kreativt studio. Marco sier overgangen var enkel, nå kunne de jobbe og henge ut samtidig. Skjenkebevilgningen fulgte med adressen så festing ble det mye av.
På tross av deres ydmyke og laidbacke holdning til livet generelt viser de at det bor mye skaperkraft i duoen. De har etterhvert blitt tvunget til å strukturerere seg noe, men den lekne tanken består. Marie sier at deres mål er å prøve nye ting hver eneste dag. Med egne ord sier hun
“fear, kills creativity” Marco som en stor dagdrømmer henter mye inspirasjon der hvor andre overser den. Han ser mest i bakken, for det finnes sÃ¥ mye spennende der. Det er et helt univers, ” Bugs humping and stuff like that”.

Continue reading Psyop

Plan8

Vi setter oss godt til rette i stolene for å høre på dagens neste foredragsholder. Tor Castensson fra Plan8 skiller seg sterkt ut i fra de andre foredragene i og med at han ikke driver med visuell design. Tor er det vi kan kalle musikkdesigner, men også musiker.
Han startet sin karriere med musikk som trommeslager i ti år. Hans generelle musikkinteresse eskpanderte til områder hvor bilder og musikk møtes. Foredraget begynner med at han viser endel eksempler hvor musikk med et tydelig budskap spilles samtidig som tre check bokser med tekst dukker opp, hvorav en er riktig. Alle i publikum gjetter nok riktig men innslaget, bringer frem en god latter i publikum, noen var veldig feil.

Continue reading Plan8

Lizzie Finn

Lizzie Finn er en engelsk illustratør og art director som primært, men ikke ekslusivt, arbeider innenfor feltet broderi. Hun startet sin utdanning på St. Martin i England hvor hun studerte grafisk design. Selv om hun begynte studiene sine med design var det ikke egentlig dette hun ville bli. Lizzie ønsket mest av alt å åpne en liten butikk med masse kuriositeter og gamle ting. Hun forteller at dette var til å begynne med en konflikt hvor forsøkte å være noe annet enn det hun egentlig var. En kamp hun kjempet iherdig, hun forsøkte å skape en identitet og hentet inspirasjon på de samme stedene som alle andre. Og hun var sterk i sin overbevisning, tross i at det fantes motstand iboende i henne.

Continue reading Lizzie Finn

Laurent Fetis

Laurent Fetis / Foto: Espen Schive

Laurent Fetis bor og arbeider i Paris og er ansett som en av byens mest innflytelsesrike designere.

Designeren Laurent Fetis ”does it all”. Han jobber med alt fra design av omslag for artister som 80 Tahiti, Beck, M83 og DJ Hell, og visuelle identiteter for blant annet Social Club og 12Mail. Han designer også bøker for kunstnere og designere som Lucian Freud, Yves Klein, Sonia Rykiel og Jean Paul Gaultier / Régine Chopinot. Han har co-regissert videoer og filmer med kunstneren Elisabeth Arkhipoff, og hatt ansvar for grafikk og tittelendesign for Roman Coppolas film, CK.

Hans arbeider har blitt vist på flere utstillinger og foredrag ved Centre Pompidou i Paris, Royal Society of Arts i London, Fabrica, Galerie Kreo, og Galerie du Jour/Agnes B.

Continue reading Laurent Fetis

Kristofer Ström

Kristofer ström

Først ut i visueltdagene 2011 er en svensk illustratør, animatør, flashprogrammerer og musiker fra Malmø. Jeg har lenge vært fan av Kristofer Ström`s arbeid, hans animasjons stil og karakterer. Det virker som ideene hans aldri tar slutt. Og flyten i de forskjellige prosjektene hans er helt rÃ¥. En av mine favoritter fra Kristofer Stöm er den han lagde for Sony Ericsson’s nye headphones. De fleste har nok sett den før.

Continue reading Kristofer Ström