Visuelt er en årlig anerkjennelse og feiring av kreative løsninger og solid håndverk. 25 norske og internasjonale jurymedlemmer har en stor og spennende jobb foran seg når de samles i mars for å kåre vinnere i 35 ulike kategorier. Arbeidene bedømmes ut fra blant annet konsept, idé, form, teknisk gjennomføring, strategisk løsning, dokumentasjon og helhetsinntrykk.

Juryen skal kåre vinnere i 35 ulike kategorier, og fra i år deles det ikke lenger ut sølv i Visueltkonkurransen. Juryen nominerer inntil fem arbeider i hver kategori, og av de fem kåres gullvinneren. Vinnerne offentliggjøres på Folketeateret i Oslo, fredag 4. mai.

Onsdag 1. februar kl 17.00 er aller siste frist for å melde på bidrag!

+ Send inn dine bidrag her

+ Her er juryen

+ Visuelt.org

Visuelt er selve kvalitetsmerket for god design, animasjon og illustrasjon. Konkurransen 2012 er nå åpen for påmeldinger. Frist for innsendelser er onsdag 1. februar.

+ Send inn dine bidrag her
+ Her finner du konkurransereglene
+ Årets kategorier

I mars samles 25 jurymedlemmer for å vurdere mange hundre innsendte konkurransebidrag. Her er juryen for 2012

+ Visuelt

+ visuelt
+ Grafill

I år er det trykket opp en katalog som presenterer alle vinnere i Visueltkonkurransen. Katalogen gir en unik mulighet til å se hva som rører seg innenfor grafisk design, illustrasjon, moving image og interaktiv design blant dagens utøvere. Les mer her.

+ Visuelt

Det er aller første gang denne prosessen er dokumentert på film, og årets Visueltfilm erstatter den tidligere tradisjonen med å ha utstilling i etterkant av konkurransen.

Filmen, som vil bli lagt ut på nett og distribuert på DVD, tilgjengeliggjør faget og resultat fra konkurransen for et langt bredere publikum.

Bli med på innsiden av juryprosessen!
Velkomstdrink/øl og mingling med likesinnede.

+ Visuelt.org

GULL – Skjønnlitteratur
Illustrasjon: Max Estes
Design: Max Estes
Art direction: Max Estes
Foto: Max Estes
Firma: Max Estes
Oppdragsgiver: Jippi Forlag
Forlag: Jippi Forlag

Produkt: Tegneserie “Den krokete kniv”

+ www.maxestes.com

GULL – Undervisning, fakta- og informasjonsillustrasjon
Illustrasjon, design og art direction: Mari Grafsrønningen, Maria Hammerstrøm, Camilla Madeléine Lykaas, Ludvig Bruneau Rossow og Kristian E. Sjølie
Firma: Studio 3, Westerdals
Oppdragsgiver: Arctic Paper
Forlag: Gestalten Verlag
Produkt: Aktivitetsbok “Hyperactivitypography from A to Z”

+ www.hyperactivitypography.com

GULL – Plakat
Illustrasjon: Bendik Kaltenborn
Design: Bendik Kaltenborn
Art direction: Bendik Kaltenborn
Firma: Bendik Kaltenborn
Oppdragsgiver: All Star Teatersport
Produkt: “All Star Teatersport”

+ www.benkalt.no

GULL – Omslagsillustrasjon
Illustrasjon: B.L.A.D.
Design: Blank Blank
Art direction: Blank Blank
Firma: Blank Blank
Oppdragsgiver: Silje Nes og Fat Cat Records
Produkt: CD-cover “Crystals”

GULL – Åpen klasse
Illustrasjon: Torgeir Stige
Art direction: Torgeir Stige
Firma: Farmhouse
Oppdragsgiver: Stryn VGS
Produkt: Utsmykking på Stryn VGS

GULL – Studentarbeid
Student: Signe-Lill Valkvæ
Skole: Designskolen Kolding, Danmark
Oppdragsgiver: Dorotheé Billard og Ken Denning
Produkt: Illustrasjoner av dikt

GULL – Kampanje/merkevare
Design: Per Olav Walmann
Firma: Jimmy Royal
Illustrasjon: Per Olav Walmann
Art direction: Eirik Sørensen, Finn Knudsen (Dist Creative) og Mats André Kristiansen  (Jimmy Royal)
Lyddesign: Alexander Bech
Utvikler: Alexander Bech og Tommy Stomlien
Oppdragsgiver: TINE og Dist Creative
Produkt: Kampanje for Litago “Kuene bestemmer”

Presentasjon av konseptet her

GULL – Studentarbeid
Design: Marius Hauken
Skole: Kunsthøgskolen i Bergen
Foto: Sveinung Arnestad og Marius Hauken
Art direction: Marius Hauken
Utvikler: Marius Hauken
Oppdragsgiver: Bacheloroppgave
Produkt: Interaktiv kokebok for iPhone “Vips”

GULL- Programdesign og tittelsekvens
Art direction: Johan Sæther og Jørn Veberg
Firma: NRK
Regi: Johan Sæther og Jørn Veberg
Foto: Johan Sæther og Jørn Veberg
Lyddesign: Spitfire (Vegard Dahlin Skau Hansen)
3D Design: Johan Sæther og Jørn Veberg
Animasjon: Johan Sæther og Jørn Veberg
Design: Johan Sæther og Jørn Veberg
Illustrasjon: Johan Sæther og Jørn Veberg
Oppdragsgiver: NRK
Produkt: Profil for “Bokprogrammet”

Se intro på NRKs sider her

GULL – Reklame, promo og informasjonsfilm
Art direction: Mattis Bentzen
Firma: Animasjonsdepartementet
Regi: Martin Engh
Foto: Jakob Thommessen
Lyddesign: Marius “Mudman” Rypdal
Animasjon: Martin Engh
Oppdragsgiver: DINAMO
Produkt: Reklamefilm “VG Fredagsbilag”

GULL – Reklame, promo og informasjonsfilm
Art direction: Hanne Berkaak
Firma: Passion Pictures
Regi: Marc Reisbig og 4 Creative
Foto: Mark Chamberlain og Christopher Sabogal
Lyddesign: Envy
Animasjon: Hanne Berkaak, Cako Faciolo, Grigoris Leontiades, Nick Appleton, Stephane Coedel, Celine Desrumaux og Matthew Cooper
Illustrasjon: Hanne Berkaak
Oppdragsgiver: Channel 4
Produkt: Reklamefilm for “Jamie Oliver’s Dream School”
Link til websiden her

GULL – Identitet
Art direction: Susanne Flender, Hilde Jørgenvåg og Rune Spaans
Firma: NRK Design
Regi: Susanne Flender og Hilde Jørgenvåg
Foto: Rune Spaans og Susanne Flender
Lyddesign: Børge Johansen
3D Design: Rune Spaans
Animasjon: Rune Spaans
Design: SDG
Illustrasjon: SDG/NRK Design
Oppdragsgiver: NRK
Produkt: Identitet for venneprosjektet “BlimE!”

GULL Åpen klasse
Art direction: Kristian Pedersen
Firma: Kristian P.
Regi: Kristian Kristian Pedersen
Lyddesign: Kristian Pedersen
Animasjon: Kristian Pedersen
Design: Kristian Pedersen
Illustrasjon: Kristian Pedersen
Oppdragsgiver: Gasspedal
Produkt: Poesifilm for serien Gasspedal Animert “Norangsdalen”

Link til Gasspedal her

GULL – Studentarbeid
Art direction: Solfrid Kjetså
Skole: Den Norske Filmskolen
Regi: Karl Erik Brøndbo og Solfrid Kjetså
Foto: Karl Erik Brøndbo
Produkt: Musikkvideo “DU – so hot”

DU – so hot from Karl Erik Brøndbo on Vimeo.

GULL – Grafisk design
Design: Aslak Gurholt Rønsen, Thomas Nordby og Martin Lundell
Firma: Yokoland
Illustrasjon: Aslak Gurholt Rønsen, Thomas Nordby og Martin Lundell
Art direction: Aslak Gurholt Rønsen, Thomas Nordby og Martin Lundell
Produkt: Paviljong under verdensutstillingen i Shanghai

Link til Yokoland

GULL Identitetsdesign – Liten
Design: Neue Design Studio
Firma: Neue Design Studio
Oppdragsgiver: Visit Nordkyn
Produkt: Destinasjonsprofil “Der naturen rår”

Link til Neue Design Studio
link til visit Norkyn

GULL – Redaksjonell design
Design: Non-Format
Firma: Non-Format
Art direction: Non-Format
Oppdragsgiver: Sanahunt
Produkt: Avis “The Sanahunt Times”

Link til hjemmeside

GULL – Årsrapporter
Design: Stein Henrik Haugen, Martine Rønning Holmsen og Berit Bakkerud
Firma: Heydays og Plastelina
Foto: Mathias Fossum
Art direction: Stein Henrik Haugen, Martine Rønning Holmsen og Berit Bakkerud
Oppdragsgiver: Anthon B. Nilsen

Link til Anthon B. Nilsen

GULL – Kataloger og brosjyrer
Design: eller-med-a
Firma: eller-med-a
Art direction: eller-med-a
Oppdragsgiver: Kunsthøgskolen i Bergen
Produkt: Katalog for masterutstillingen i kunst 2010

GULLKataloger og brosjyrer
Design: Carl Gürgens og Henrik Fjeldberg
Firma: Your Friends
Illustrasjon: Øivin Horvei
Art direction: Carl Gürgens og Henrik Fjeldberg
Oppdragsgiver: Øivin Horvei
Produkt: Kunstbok “Growing Up is for Trees”

se vår tidligere post på denne saken her

GULL – Omgivelsesdesign
Design: Hanna Nilsson og Sofia Østerhus
Firma: Byggstudio
Foto: Lotten Pålsson
Art direction: Hanna Nilsson og Sofia Østerhus
Oppdragsgiver: Folkets Park i Malmö
Produkt: Skiltvegg til Folkets Park

GULL – Typografi
Tittel: Carl’s Cars Engine™
Design: Grandpeople
Firma: Grandpeople
Art direction: Grandpeople
Oppdragsgiver: Carl’s Cars
Produkt: Tittelfont “Carl’s Cars Engine”

Se hjemmesiden til Carls Cars her

GULL – Typografi
Design: Magnus Rakeng og Chester Jenkins
Firma: Melkeveien Designkontor
Oppdragsgiver: Canal Digital
Produkt: Skriftsnitt “Canal Digital Typeface”

Se hjemmesiden til Melkeveien her

GULL – Pakningsdesign – Redesign
Design: Caroline Dahlström, Henrik Tandberg og Kristine Lillevik
Firma: Dinamo Design
Oppdragsgiver: Hansa Borg Bryggerier
Produkt: Embalasje for Olden Mineralvann

Link til Dinamos hjemmesider
Link til Oldens hjemmesider

GULL – Pakningsdesign – Nylanseringer
Design: Øyvind Tendenes og Paal Hofstad
Firma: Ghost
Art direction: Øyvind Tendenes og Paal Hofstad
Oppdragsgiver: Inped
Produkt: Aktivitetskort

Link til Ghost med Intro til prosjektet her

GULL – Pakningsdesign – Kulturemballasje
Design: Aslak Gurholt Rønsen, Thomas Nordby og Martin Lundell
Firma: Yokoland
Art direction: Aslak Gurholt Rønsen, Thomas Nordby og Martin Lundell
Oppdragsgiver: Flamme Forlag
Produkt: Pocketserie “Gammel Flamme”

Link til Yokolands presentasjon her

GULL – Åpen klasse
Design: Cecilie Authén og Tom Lenartowicz
Firma: TBWAOSLO
Foto: Asle Svarverud, Hans Strand og BillyBonkers
Art direction: Kristin Selfors og Edle Bugge
Oppdragsgiver: ODIN Forvaltning
Produkt: Kampanje for ODIN Fond
Hjemmesiden til Odin her

GULL – Studentarbeid
Design: Kent Skåre
Skole: Kunsthøgskolen i Bergen
Illustrasjon: Kent Skåre
Foto: Christian Raae, Martin Aronsen og Stian Bakke
Art direction: Kent Skåre
Produkt: Tidsskrift om rullebrettkultur “Diagonal”

Vi kommer til å oppdatere saken med flere bilder av vinnerne!
GRATULERER TIL ALLE VISUELT VINNERE!

Ronald Tau / foto: Espen Schive

Det er tid for avrunding av Visuelt Dagene, og siste mann ut er Ronald Tau. Han er opprinnelig fra Kina men oppvokst i Canada. Ronald jobber for JOYN:VISCOM som er et selvstendig, tverrfaglig designstudio og kommunikasjonshus basert i Beijing. Særpreget ligger i at de arbeider på tvers av disipliner og dermed leverer konsekvent eksklusive og ikke minst kreative løsninger. JOYN:VISCOMs brede spekter av uavhengige prosjekter, blant annet utstillinger, foredrag, publikasjoner, og arrangementer er alle viet utforskingen av dagens visuell kultur og kommunikasjon.

Ronalds foredrag skal vise seg å bli et av Visueltdagenes mest interressante presentasjoner. Han deler ut en egenprodusert avis til publikum ved inngangen. Ronald snakker om Kinas massekonsum industri som alle vet har vokst seg enorm. I denne prosessen har det dukket opp en del faktorer som Ronald belyser på en svært intressant måte. Han leder oss inn i en verden hvor alt fra vesten kopieres og selges billig til massene. Som feks iphone 4 kopier med navn: “Hiphone 4″, “Aphone”, “Tphone” osv. Og det interessante er å se hvordan de gjør det, det visuelle matrialet stjeles og endres i liten grad. Men som regel legger de inn en twist som skal skille det fra originalen samtidig som likheten skal være stor. Slogens og trademarks stjeles også hemningsløst og endres, til god latter for publikum. Vi har lagt ved noen eksempler.

Det visuelle matriale som Ronald legger frem er omfattende. Vi går igjennom 300 slides i løpet av presentasjonen hans. Det er bilder av kopier, og ofte selger kopien så bra at den kopieres. I noen tilfeller forekommer en kopi av en kopi som er en kopi!!!! Vi ler så vi griner når vi ser noen av eksemplene, det stjeles vilt fra hverandre og ofte om hverandre. Det er kun i Kina du finner en MC KFG. En herlig sammenblanding av burger og kylling og logoer som går helt av skaftet. Det er til og med fake bensinstasjoner i Kina (BT og ikke BP men logoen er nesten lik) Vi viser noen eksempler lenger ned. KFC logoen med en gammel dame osv…. Det er helt sykt. Ronald kan også fortelle at i noen tilfeller så gjør fake kjeder det så godt at de kan ha en haug med butikker basert på et kopikonsept.

Ronald presenterer videre en mer alvorlig side av saken. Den handler om autentisitet. Hva er ekte når alt er falskt og til og med det som presenteres som ekte er falskt. Utrolig interessant å høre hans meninger på området. Det er i den sammen heng vi får vite at avisen han har delt ut har en hensikt. Det er Ronalds presentasjon av falske nyheter fra Kina.

Han drar frem nok et interressant eksmpel. Det ble en stor sak i Kina da det nasjonale kringkastingsselkapet (tilsvarende NRK bare med mye sterkere statlig styring og sensur) presenterte landets nye kampfly og levende bilder av deres fly som skyter ned et annet fly. Etterhvert begynte det å surre rykter i Kina om klippet som er brukt for å vise flyet som eksploder er slående likt en lignende scene fra filmen Top Gun fra 80 tallet som de fleste kjenner godt. Ronald viser oss dette klippet i slow motion med splitscreen. Det er helt utrolig. De har rett og slett rappet eksplosjonscenen fra filmen.

+ www.joynviscom.com

Dette ble et fantastisk foredrag med en dybde som går litt utenpå de andre. Ronalds casestudies er rett og slett uhyre interressante. For en fantastisk avslutning på Visuelt dagenes foredragsprogram. I år må vi si at Grafill har vært sinnsykt bra på å plukke foredragsholdere. Alle har vært veldig spennende på sine måter. Det har vært stor variasjon, og alt her vært relevant. Vi tar av oss hatten og sier bare DRIT BRA!

Nå er det snart prisutdeling og fest. YEEEEAAAHHH!

Jimmy Hedberg fra KOKOKAKA presenterer nytenkende ideer og kombinasjoner av lyd/video og bilder på nett. KOKOKAKA er et svært innovativt foretak og det finnes mange eksempler på at webdesignere verden over kopierer deres ideer.

Fra spennende og opplevelsesrike IKEA kampanjer på nett til interaktive youtube videos.

Play the piano

Ideen bak i play the piano var egentlig til en kunde. Men den ble ikke brukt. Men de slapp den uansett på nett og fikk meget bra respons. Videoen er slik at man kan klikke på tangentene i videoen for å spille av lyd. Sjekk ut videoen for å teste selv.

Jimmy forteller oss at de bruker mesteparten av ideeprosessen til å teste og utfordre verktøy og koding, som foreksempel HTML 5, som de arbeider mye med nå for tiden.

Mye av det KOKOKAKA har gjort på nett er å lage internettsider som gir brukern en oppplevese og stemning av produktet eller det som skal formiddles. Det handler om å kontrollere lyd og bildet, sier Jimmy.

Vi anbefaler å sjekke ut flere av prosjektene til KOKOKAKA.

+ KOKOKAKA

Her på Visueltdagene renner det inn med gode foredragsholdere, og neste mann ut skiller seg litt ut fra resten. Ikke på en negativ måte, men han entrer podiet på en svært bedagelig måte. Han har ihvertfall ikke dårlig tid! Denne rolige briten har en utrolig morsom stil på sine arbeider og ikke minst på sin væremåte. Det faller i smak hos publikum. Vi har fått en britisk humorist på besøk.

Ian forteller svært kort om sin bakgrunn. Han gikk på skole og gjorde unna art foundation. Deretter gikk han ut i jobb som grafisk designer. Noe han egentlig ikke trivdes særlig godt med de tre og halvt årene han holdt på. Han forteller videre at han ble svært syk uten å utdype dette noe videre, han forteller at på det tidspunktet reiste han endel med tog og begynte her å videreutvikle sin stil. Han ønsker ikke å bli kalt illustratør. Dette forbinder han med en person som tegner på oppdrag. Dette er ikke måten Ian jobber på.

Han viser frem sine arbeider, og man kan lure på om mannen er rett bevart. For det universet Ian befinner i ligger ganske langt unna der vi andre oppholder oss. Men det er vittig og rart univers. Stilen hans strippet for fancy look. Det er enkle nærmeste barnslige streker med rart og hysterisk morsomt blikk på ting. En dag han var ute å gikk i London, slo det han plutselig hvor mye søppel det var rundt omkring. Han sier selv ” well that’s free, I could take that and draw on it” Og det gjorde han. Vi ber dere se på arbeidene i posten. De taler for seg selv.

Egentlig kan vi heller kalle Ian en kunstner, for han jobber mest med å gi ut bøker og stiller ut i gallerier. Alltid med en humoristisk undertone i sine arbeider. Men det hender rett som det er at kunder ber om å kjøpe arbeider av til kommersiell bruk. Dog aldri etter bestilling, han tegner sine egne ting og det kjøper de.

Etter å ha vist frem endel arbeider, sier han plutselig “shit! I don’t have anything more to show” Konfransieren stepper og starter en spørsmålsrunde. På spørsmål om han blir kopiert mye svare han at det er en fyr som har notorisk rappet av arbeidene hans. Salen bryter ut i krampelatter da sier “why would you do that, do you want to live my life!!!? I don’t think so……”

Årets program har vært innholdsrikt og utrolig bra, og Ian fyller ut nok et tomrom vi ikke visste var der. Sjekk ut denne karen. Her er du garantert en god latter.

+ Nettside

Dino Dos Santos er en av de mest respekterte typo designere vi har i vår tid. Han har sin bakgrunn som editorial designer så han vet godt hvordan det er å jobbe typografisk. Han er grunnleggeren av det portugisiske byrået DSType. Dino som forøvrig er svært sympatisk kar, med god humor setter publikum i godt humør. Det er tydelig på salen at dette er noe som interesserer dem.

Han debuterte som type-designer rundt 1992, da kreerte han sin første font. Dino forteller at han måtte gjøre dette fordi det på den tiden var et begrenset antall fonter å jobbe med, så hvorfor ikke skape sin egen?

En dag fikk han en mail av New York Times som han trodde var spam, han måtte dobbelt sjekke navn og mail, før han sendte svar. Og han landet en større jobb. I dag jobber DSType med mange store kunder, verden over.

Dino guider oss gjennom fonter og prosjekter han har laget. Blant annet fikk vi se fontene han har designet for New York Times. Bakgrunnen for dette prosjektet startet med 2 hoved fonter, men prosjektet økte i omfang og utviklet seg til å bli et sett på enogtyve stk.

“I simple design black things, its up to the designer to make it look good”

Han fikk også blant annet tilsendt dette bildet fra en kunde:

“is it posible to make a font based on THIS?”

Selv sier han at det ikke går ann å designe en font basert på et tall. Allikevel var det nettop denne utfordringen han fikk av EA games, og han ble nødt til å ta utfordringen. De kom til han med ett-tallet fra
FIFA 11. Dino viser oss at jo da, det gikk faktisk å få det til. Han designet et fullt font-sett til FIFA11 som ble brukt i print, spill, og all markedsføring omkring spillet. Vi ler godt når han forteller at han ikke helt hadde regnet med den massive eksponering av fonten, og underbygger det må å vise oss reklamefilmen for spillet med Wayne Rooney i hovedrollen. Snakk om eksponering. Fonten er overalt i denne reklamen.

Stemningen er svært god og Dino har bergtatt publikum. På sitt humoristiske vis forteller han om da han ble kontaktet av en tradisjonsrik nyhetsavis som ønsket at han skulle redesigne fontene deres.
Han mente selv at fontene var stygg og vanskelig å jobbe med. Dette høster stormende latter når han plutselig utbryter: “Its like putting lipstick on a cow”

Favoritt bokstav:

A

Favortitt font: Swift designet av Gerard Unger

Dino er utdannet grafisk designer og er grunnleggeren av DSType. Deres arbeidsområder spenner over en stor bredde, ikke minst typografi. Han forteller på en avslappet måte at verden går fremover, men alfabetet er behagelig statisk. Så egentlig burde verden hadde nok fonter å velge blant. Det er DSType et godt eksempel på at ikke stemmer. DSTypes fonter brukes over hele verden av flere prestisjetunge aviser, magasiner og selskaper som blant andre omfatter Libération, The Observer og Geo Magazine.

Dinos typografisk arbeider er også publisert i flere magasiner som Computer Arts, Creative Review, Page og Publisher. Han har tegnet noen bemerkelsesverdige fonter som Andrade, (vinner av Creative Review Type Design Awards) og Ventura, (belønnet med Certificate of Excellence in Type Design av Type Directors Club of New York in 2008) og hans designarbeider er utstilt flere steder rundt om i verden.

+ www.dstype.com

Under visueltdagene vises prisvinnende og nyskapende arbeider innen animasjon og motion graphics fra
hele verden. Det blir vist en spennvidden i hva som beveger seg innenfor fagområdet, alt fra
det rareste til det vakreste. I årets program har kuratorene Johan Leuf, Franck Aubry og
Rune Spaans lagt vekt på å presentere et mangfold av både teknikker og ulike uttrykk som
representerer trendene for 2011. Her er siste del.

Tittel: The External World ( Vi fikk kun tak i Trailer versjonen, men anbefaler å ta turen innom www.theexternalworld.com, for å se full versjon som varer 17min. )

Regi/prod: David O’Reilly
Web: davidoreilly.com / www.theexternalworld.com

Det er tydelig det polske designbyrået har et bredt spekter.
Peter og Bartlomieij forteller om arbeidet med visuelt matriale for Discovery Channel sin serie Deadliest catch episode 5. Et rått bilde fullt av detaljer. Gutta er kravstore til seg selv og det ligger i deres firma motto, som er pure, passionate og perfect. Dette kan de.

En gjennomgående tråd for det de viser er at det er svært pent gjennomført og ingenting er overlatt til tilfeldigheter. Både presentasjon og arbeider oser av kvalitet. De arbeider mye med 3D og vector og Photoshop opp mot hverandre når de lager still bilder. Peter forteller med egne ord om fordelene med å jobbe med 3D mot klienter som har begynt skissearbeidet “why make it from scratch, if you guys have som great stuff, or maybe less great, but we can allways pimp it up”

De forteller videre om et inhouse prosjekt; å skape et iphone spill. Mooniacs ble født. Det som skulle være et lite prøveprosjekt vokste til et gigantprosjekt. Det som skulle ta to måneder endte med sju måneders hardt arbeid. Peter sier ” You are your own worst client”
På spørsmål om hvordan miljøet for designere er i Polen svarer de at det ikke finnes en skole for design i Polen. Så alle er selvlærte! Bartlomieij er egentlig utdannet Geolog og Peter startet sin karierre som gamer.
Byrået ble startet i 2007 av fire karer. Siden den tid har de måttet flytte fire ganger for å skaffe mer plass til nyansatte. Vi anbefaler dere å sjekke ut linkene i denne posten for å få et innblikk i deres arbeider.

Under visueltdagene vises prisvinnende og nyskapende arbeider innen animasjon og motion graphics fra
hele verden. Det blir vist en spennvidden i hva som beveger seg innenfor fagområdet, alt fra
det rareste til det vakreste. I årets program har kuratorene Johan Leuf, Franck Aubry og
Rune Spaans lagt vekt på å presentere et mangfold av både teknikker og ulike uttrykk som
representerer trendene for 2011. Her er del 2

Tittel: The Silence Beneath the Bark

Regi/prod: Joanna Lurie

Web: joannalurie.com

Tittel: Varelsen says Merry Christmas!

Regi/prod: Varelsen
Web: varelsen.com

Tittel: Baby in the Sky

Regi/prod: Bonzom

Web: passion-paris.com

Tittel: Meet Buck

Regi/prod: Team Cerf


Web: supinfocom-arles.fr

Marie og Marco fra Psyop / Foto: Espen Schive

Marie og Marco er neste ut, et trivelig kjærestepar med internasjonale røtter. De forteller om bakgrunnen sin som startet i New York hvor de brukte å henge ut på en bar sammen. Baren ble nedlagt men paret som syslet med kreative tanker fant at det var på tide å skaffe seg et studio. De kjøpte opp baren med skjenkebevilgning og startet et kreativt studio. Marco sier overgangen var enkel, nå kunne de jobbe og henge ut samtidig. Skjenkebevilgningen fulgte med adressen så festing ble det mye av.
På tross av deres ydmyke og laidbacke holdning til livet generelt viser de at det bor mye skaperkraft i duoen. De har etterhvert blitt tvunget til å strukturerere seg noe, men den lekne tanken består. Marie sier at deres mål er å prøve nye ting hver eneste dag. Med egne ord sier hun
“fear, kills creativity” Marco som en stor dagdrømmer henter mye inspirasjon der hvor andre overser den. Han ser mest i bakken, for det finnes så mye spennende der. Det er et helt univers, ” Bugs humping and stuff like that”.

Converse – My Drive-Thru

De forteller om å ta seg vann over hodet, som da de fikk jobben for Converse. Skomerket hadde ikke hatt behov for markedsføring på evigheter, men bestemte seg allikevel for å gjøre en svær greie; Psyop fikk jobben. Det er gøy å høre deres prosess fra brief til ferdig produkt. Stikkordene var ,paper dolls og connectivity. Samt at de var lovet masse rockestjerner. Deres prosess med jobben kan ikke beskrives med andre ord enn fantastisk. Det hele endte i et gigant prosjekt med en arbeidsmengde av dimensjoner. Deres fokus var hele tiden at det måtte være autentisk og Converse slapp prosjektet i det stille. De lekket først sangen som var skapt for reklamen før de slapp videoen på youtube uten noen form for markedsføring. Første uka hadde de fem millioner visninger.

Something’s Lurking

Psyop er et kreativt kollektiv som jobber med teknologi, men aldri på den måten det var meningen at den skulle brukes. Bruksanvisninger er med andre ord ikke noe for denne gjengen. Med utgangspunkt i en inspirerende kombinasjon av kreativitet og produksjon skaper de visuelle løsninger for reklame, videospill, TV- og og musikkvideo-bransjen.

Animasjon for MTV

+ www.psyop.tv

Vi setter oss godt til rette i stolene for å høre på dagens neste foredragsholder. Tor Castensson fra Plan8 skiller seg sterkt ut i fra de andre foredragene i og med at han ikke driver med visuell design. Tor er det vi kan kalle musikkdesigner, men også musiker.
Han startet sin karriere med musikk som trommeslager i ti år. Hans generelle musikkinteresse eskpanderte til områder hvor bilder og musikk møtes. Foredraget begynner med at han viser endel eksempler hvor musikk med et tydelig budskap spilles samtidig som tre check bokser med tekst dukker opp, hvorav en er riktig. Alle i publikum gjetter nok riktig men innslaget, bringer frem en god latter i publikum, noen var veldig feil.

Tor belyser videre i foredraget hvordan prosessen med å skape musikk til bevegelige bilder foregår. Og til stor interesse for publikum finner vi at prosessen er svært lik det vi er vant til. Briefen blir gitt, ofte med mye rare innspill. Publikum ler godt av endel av briefene han viser oss. De er rett og slett umulige å forholde seg til… (noen som kjenner seg igjen?)

Og i likhet med designere og illustratører er gjerne kommentarer på første utkast mange. Gjengangeren i hans bransjer er ; “We like it, but can you just make it happier?”

Åhlens – SS 2011 from Plan8 on Vimeo.

Mange prosjekter vises frem og det er spennende å se hvordan musikk underbygger det hele. Tor sier videre at musikk sammen med interactiv design er en stor utfordring men svært spennende. Her skal musikken forandres til stadighet uten at brukeren egentlig merker det, samtidig som det skal kommunisere stemningskiftene.

+ plan8.se

Vi anbefaler dere å ta en titt på siden til de under for å få et innblikk i Plan8 sine utfordringer, og hvordan de har løst det.

+ Magnum – Pleasure Hunt
+ Åhlens – SS 2011
+ Ron de Jeremy

Lizzie Finn er en engelsk illustratør og art director som primært, men ikke ekslusivt, arbeider innenfor feltet broderi. Hun startet sin utdanning på St. Martin i England hvor hun studerte grafisk design. Selv om hun begynte studiene sine med design var det ikke egentlig dette hun ville bli. Lizzie ønsket mest av alt å åpne en liten butikk med masse kuriositeter og gamle ting. Hun forteller at dette var til å begynne med en konflikt hvor forsøkte å være noe annet enn det hun egentlig var. En kamp hun kjempet iherdig, hun forsøkte å skape en identitet og hentet inspirasjon på de samme stedene som alle andre. Og hun var sterk i sin overbevisning, tross i at det fantes motstand iboende i henne.

På tredje året på skolen begynte hun å finne sin identitet. Mesteparten av tiden ble brukt i skolens svært rikholdige bibliotek, og det var ikke designbøkene som fattet hennes interesse. Det var bøker om broderi, antikviteter og rare kulturelle og folkelige ting. Det var håndtverk og detaljer som var hennes store fasinasjon. Hun skapte sine første broderier til en oppgave, og likte det hun skapte. Hun tok bilder av små collager av gamle ting satt sammen på hennes måte. Og etterhvert fant hun ut, at det var ikke fasinasjon for 70 eller 80 tallet. Det var som hun sier ” I was loving the late’is” Hennes smak forandret seg diamentralt og alt det hun ikke lot slippe til tidligere fikk fritt spillerom. Og det tok ikke lang tid før hennes arbeider ble oppdaget.

Hennes første store jobb var for det etterhvert svært kjente britiske bandet Moloko. Album coveret kan du se lenger ned. Resten er egentlig historie, Lizzie er blitt et ikon innen design. Hun utviklet sin stil videre, og hennes univers innen inspirasjon ble bare større og større. Hun finner seg selv i å elske alt det hun engang hatet.

Hun har store internasjonale kunder, som merkevarene Silas, Vitra, og Nokia, band som Oasis og Moloko og magasiner som Vogue og Esquire. Lizzie sier avslutningsvis, for å bli unik, må man finne inspirasjon andre steder enn på nettet. Hun oppfordrer alltid sine elever til å starte band!

+ www.lizziefinn.com
+ lizziefinn.tumblr.com

Hun avsluttet foredraget med denne videoen, for å vise sin fasinasjon til sære og tradisjonelle ting.

Laurent Fetis / Foto: Espen Schive

Laurent Fetis bor og arbeider i Paris og er ansett som en av byens mest innflytelsesrike designere.

Designeren Laurent Fetis ”does it all”. Han jobber med alt fra design av omslag for artister som 80 Tahiti, Beck, M83 og DJ Hell, og visuelle identiteter for blant annet Social Club og 12Mail. Han designer også bøker for kunstnere og designere som Lucian Freud, Yves Klein, Sonia Rykiel og Jean Paul Gaultier / Régine Chopinot. Han har co-regissert videoer og filmer med kunstneren Elisabeth Arkhipoff, og hatt ansvar for grafikk og tittelendesign for Roman Coppolas film, CK.

Hans arbeider har blitt vist på flere utstillinger og foredrag ved Centre Pompidou i Paris, Royal Society of Arts i London, Fabrica, Galerie Kreo, og Galerie du Jour/Agnes B.

Onionmag gleder seg stort over foredraget til Laurent Fetis. Han er morsom kar med glimt i øyet. Vår opplevelse av arbeidene han viser frem er nesten som å se en splittet personlighet.
Presentasjoner av andres arbeider er en ting han har jobbet mye med, både for kjente malere, gallerier og museer. Her viser han en evne til å bruke typografi på den reneste og vakreste måten du kan tenke deg, arbeidene som vises frem ser ut til å skinne i hans presentasjoner. Og typo-bruken kan ikke annet en sies å være lekker.
I tillegg til dette er han en designer av stort kaliber. Her kommer hans andre side frem, en utrolig leken og nærmest maksimalistisk leken stil. Men med stålkontroll! Mye referanser til 70 og 80 tallet og ellers rundt der han kan finne det. Laurent jobber ekstremt konseptuelt og starter fra grunnen av og gir seg ikke før han er fornøyd. Han brukte blandt annet åtte måneder på å finne frem til en produsent av svarte plastkonvolutter som kunne gi hans klient den riktige følelsen av identitet han var på jakt etter.

Vi anbefaler og sjekke ut denne mannen. Desverre kan det være vanskelig å finne matriale på nettet. Han sier litt beskjemmet at han skapte sin internettside for 10 år siden, og siden har den ikke blitt oppdatert. Vi skal prøve å skaffe linker og matriale vi vil legge ut under denne posten etterhvert. Men kan ikke love….

+ www.laurentfetis.com

Kristofer ström

Først ut i visueltdagene 2011 er en svensk illustratør, animatør, flashprogrammerer og musiker fra Malmø. Jeg har lenge vært fan av Kristofer Ström`s arbeid, hans animasjons stil og karakterer. Det virker som ideene hans aldri tar slutt. Og flyten i de forskjellige prosjektene hans er helt rå. En av mine favoritter fra Kristofer Stöm er den han lagde for Sony Ericsson’s nye headphones. De fleste har nok sett den før.

For ca 4 år siden publiserte han denne videoen på youtube:

Den har hatt 5 millioner visninger og vært omtalt i Shots så vel som å vinne Best Budget Video-prisen under årets CADs. Animasjonsvideoen førte til en bølge av nye spennende prosjekter.

“Jag fikk lov at rita på veggen”

Og det er ikke bare på veggen Kristofer tegner nå lenger, han tegner også på sin Iphone. Og resultatet ble denne thumblr bloggen med nye iphone tegninger hver dag.

Bidrag til William and Kate sitt kongelige bryllup.

Et annet prosjekt jeg syntes er fin er denne musikkvideoen hvor vi får bli med på en dyster reise gjennom en klappe fabrikk.

Benga – “Baltimore Clap” [HD] from ljudbilden on Vimeo.

Onion hadde gleden av å få noen ord med Kristofer etter foredraget, vi lurte på hvor han hentet sin kreativitet ifra, for det er ingen tvil om at han er en av de mest kreative menneskene vi har møtt.

Han hadde ikke noe helt klart svar på det, han så mer på det som dette er noe han bare noe han er.
På spørsmål om hvordan han var på skolen og om han var like kreativ da, vrir han svaret inn på at han kommer fra et svært kreativt hjem. Han fikk lov å leke med alt han ville og det var ingen begrensninger fra hverken hans foreldre eller hans bestemor. Kristofer sier “Jag fikk lov at rita på veggen”
På spørsmål om hans musikalske interesse er svaret ganske likt. Han kom fra et musikalsk hjem hvor han i tidlig alder lærte å spille trompet. Men det var først da han fikk tak i en loop pedal for ca 10 år siden at interessen hans tok av. Da kunne han gjøre alt selv. Kompanjongen hans skyter inn at han er en skikkelig control freak…..

Bli bedre kjent med Kristofer Stöm i denne portrett videoen laget av Olof Werngren og Maja Atterstig

A portrait of Kristofer Ström from Olof Werngren on Vimeo.

Ljudbilden / Foto: Espen Schive

Vi gleder oss til å se flere prosjekter av Kristofer Stöm.

+ ljudbilden.com
+ ljudbilden.tumblr.com

Under visueltdagene vises prisvinnende og nyskapende arbeider innen animasjon og motion graphics fra
hele verden. Det blir vist en spennvidden i hva som beveger seg innenfor fagområdet, alt fra
det rareste til det vakreste. I årets program har kuratorene Johan Leuf, Franck Aubry og
Rune Spaans lagt vekt på å presentere et mangfold av både teknikker og ulike uttrykk som
representerer trendene for 2011.

Tittel: Between Bears

Regi/prod: Eran Hilleli

Web: eranhilleli.com

Tittel: Surface detail

Regi/prod: SubBlue
Web: subblue.com

Tittel: Flying Lotus – Kill Your Co-workers

Regi/prod: Beeple
Web: beeple-crap.com

Tittel: Brasil National Team

Regi/prod: Universal Everything

Web: universaleverything.com

Tittel: The Klops

Regi/prod: Nathan Love
Web: nathanlove.com

Tittel: Breakbot “Baby I’m Yours”

Regi/prod: Irana Dakeva, Wizz

Web: wizz.fr

Tittel: Todor & Petru

Regi/prod: CRCR, wizz


Web: wizz.fr

Klokken er halv ni og Onionmag er på plass Folket strømmer til lokalene og køen til kaffen begynner å bli alvorlig lang…. Trøtte designer-tryner er å se overalt. Nytt av året er de nye lokalene til Dansens hus i Vulkan hallen i Oslo. Lokalene har rimelig god plass og folk ser ut til å være strålende fornøyd. Mye kjentfolk fra miljøet er å se og det er samlet ca 400 mennesker her for å overvære Visuelt 2011. Når bjella klinger blir vi kalt inn i salen hvor Martin Biehl som er daglig leder av Grafill holder intro til dagene. Et spennende program er på tapetet og Martin kan fortelle at Visuelt er det største arrangementet innen visuell kommunikasjon i Norden. Ordet blir overlatt til dagens konfransier Martin Tanne fra Scandinavian Design Group. Det er godt å være på plass!!!
Flere poster følger live videre. ( Vi har hatt Internett problemer og har ikke kommet oss på nett før nå)

Men vi er i gang!!!!!
Dette er hastagene som går på twitter nå: #visuelt #vd2011 og #visueltdagene

@