Category Archives: Visueltdagene

Tid for Visueltutstillingen

Visueltutstilling vernissage 7. juni i Grafills lokaler R21.

Nominerte og gullvinnere i Visueltkonkurransen, samt Best of show og Klassikerprisvinneren, stilles ut i Grafills lokaler R21.

Utstillingen åpner 7. juni kl 18:00.

På åpningsdagen lanseres også årets Visueltkatalog.
Både utstillingen og katalogen gir en unik mulighet til å se det beste av grafisk design, illustrasjon, moving image og interaktiv design.

+ Vinnere 2012
+ Grafill

Ã…rets vinnere av Visueltkonkurransen

Visueltprisene ble delt ut på Folketeateret i går kveld, og den gjeveste prisen av dem alle, “best-of-show”, gikk til Katachi Magazine.

Enzo Finger, en av våre mest anerkjente og prisbelønnede grafisk designere gjennom de siste 30 år, mottok i går æresprisen Klassikerprisen. Grafill har delt ut denne hedersprisen siden 2002, og prisen går til en utøver som har holdt høy faglig kvalitet og vært av stor betydning for sitt fag gjennom mange år.
Enzo Finger

I år ble det sendt inn rundt 600 arbeider til konkurransen, og det deles ut priser i 34 kategorier.
Alle vinnerne er lagt ut på Grafills nettsider med bilder og film.

Vi gratulerer!

+ Se vinnerne her

Daniel Eatock @Visueltdagene


Daniel foran en enhjulssykkel med støttehjul

Daniel Eatock er Londonbasert og er en grafisk men er vel like mye en kunstner enn en noe annet. Men han jobber pÃ¥ tvers av mange medier og har mange tanker bak det han gjør. Han er opptatt av at ringen sluttes og innleder hele foredraget med Ã¥ sende sitt kamera rundt og be alle ta bilde av sidemannen og sende det videre for at alle skal avbildes. Siste mann tar bilde av Daniel og som han selv sier ” then we’ll be connected. Hans mange smÃ¥ betraktninger om ironiske temaer som feks at han konsekvent tar bilde av skilt som sier “photography not allowed” Han viser et bilde av spraycan som er sprayet med sitt eget innhold. Dette gjorde han ved Ã¥ spraye rett inn i en vifte. Et annet ironisk bilde er et puslespill med over tusen brikker med bilde av puslespill som ligger hulter i bulter. Han sier selv at det er nesten umulig Ã¥ legge nÃ¥r det er i biter.

Daniel har helt tydelig et annet sett med øyne enn de fleste, han ser på verden på en humoristisk måte og setter spørsmålstegn ved oppleste sannheter. Som når han viser et bilde av mat som går ut på en viss dato. Så viser han bilde av samme maten en time etterpå. Da er maten helt identisk, men etter samfunnets normer, uspiselig.

Ofte tar det litt tid å se humoren eller ironien i bildene hans, og der ligger mye av kvaliteten i kunsten hans. Det er alltid noe interressant og vittig der.

Virkelig verdt å sjekke ut.

Se hans alarmdans her
Sjekk ut hans hjemmeside her

Bompas & PArr @visueltdagene

Disse to engelske gjøglerene er kjent for bruk av mat i sitt virke og da særlig gele og tyggegummi.
Og foredraget starter i høyt tempo og publikum ler høylydt. En flaske blir sendt rundt til publikum med advarselen at det ikke må drikkes, kun luktes på. Visstnok skal ha en eller annen ha tøffet seg for dama si en annledning og drukket av det. Det medførte visstnok at han mistet en del av tunga. Flaska passerte akkurat her nå, og det er ingen tvil om det er potente saker. Phenethylamine og det river godt i nesa.

De startet sitt eget lille gelefirma med masse motgang. Men de lot seg ikke stoppe av det. De utlyste en konkurranse hvor folk kunne sende inn sine designs og responsen lot ikke vente pÃ¥ seg. Over to tusen mennesker sendt inn sine bidrag. Dette skapte mye arbeid og hodebry for gutta. Dette stuntet skapte dem endel mediaoppmerksomhet og de fant ut at de skulle lage en fest og se hvor mange som ville kjøpe billetter. To tusen mennesker kjøpte billetter. Det ble en vanvittig oppvisning i gelekunst, lys og det hele endte i en gelekrig ved titiden pÃ¥ kvelden. Etter dette ble Bompas & Parr kjent for sin gele og sin kreative lekenhet. Historiene de forteller er villere enn den forrige og svært underholdene. De har laget gele til kunstutstillinger, fester, begravelser og alt mulig annet. En av deres spesialiteter er Ã¥ arrangere fester hvor de skal gi folk en mat og drikke opplevelse. Og det er ikke slik vi er vant til Ã¥ tenke. En ide’ var Ã¥ lage en gin bar, hvor det ikke ble servert alkohol, men at hele baren inneholdt en eneste stor sky av gin og tonic. Dette greide de til slutt. Og det ble helt klart en veldig spesiell kveld.

Den største kvelden og et av deres største prosjekter var å fylle hele taket på Selfridges med grønn væske og lage en labyrint hvor folk rodde igjennom et virrvar av kanaler og ble utsatt for fossefall samtidig som de fikk servert alkohol. Det hele inspirert av en historie fra gammelt av, hvor det ryktes om en svært rik person som ønsket seg en innsjø av punsj og bygde tak over for at regnet ikke skulle ødelegge den dyrebare drikken.

Her er en video fra en av deres andre prosjekter.

Litt mer om gele.

Les mer om deres tjeneste å sprenge bryllupskaker her

Sjekk ut hjemmesiden deres her

Hall of FEmmes @Visueltdagene

Foto:

De to jentene Samira Bouabana og Angela Tillman Sperandio drev designbyrået Hjärta Smärta i over ti år. Underveis i deres karriere oppdaget de at de manglet kvinnelige rollemodeller i deres yrke. De bestemte seg for å gjøre noe med problematikken og løfte kvinnelige designere opp på et høyere nivå. Etter en lengre prosess kom de frem til den følgende listen:

Ruth Ansel
Lillian Bassmann
Janet Froelich
Paula Scheer
Mary Shanahan
Carin Goldberg
Tomoko Miho
Lella Vignelli


Lillian Bassmann før hun gikk bort Foto:Damon Winter New York times

Alle kvinner med eksepsjonelle kvaliteter innen design, foto og interørdesign. Etter å ha kommet frem til denne listen bestemte de to seg for å la ge en bok om hver og en av disse kvinnene og etablere Hall of Femmes. Et spennende prosjekt hvor de har fått møte mange kvinnene og spennende mennesker på veien som har gitt dem uvurderlig hjelp. Både med å skaffe til veie gamle magasiner og fortelle historier om kvinnene hvor noen av dem desverre har gått bort. Prosjektet har også løftet frem den evige viktige saken om kjønnsdiskriminering. Og hvordan mange kvinner må jobbe dobbelt så hardt for å oppnå samme annerkjennelse som menn i samme posisjon. Designverden er mannsdominert og dette prosjektet er en tankevekker omkring temaet. De to jentene kjente seg veldig igjen i historiene de fikk fortalt, og fant at mye ikke hadde forandret seg.

Sjekk ut bloggen deres her

Red Bee Media @visueltdagene

Charlie Maver foredraget med dagens beste Ã¥pningsreplikk; “As a huge lifelonglife fan of Manchester United, I am delighted to be in the home country of Ole Gunnar Solskjær. That is why I accepted the invitation really”

Red Bee Media er en aktør som jobber med noen av verdens ledende broadcastere som BBC, FOX, Discovery, Virgin Media, Telecom Italia og UKTC. Deres spesialfelt er hvordan nÃ¥ ut til folk og hvilke plattformer de ser dem pÃ¥. Som han selv sier ” hvordan fÃ¥ folk i England til Ã¥ forbinde Family Guy til BBC Three og ikke en annen kanal via nettet osv selv om programmet er kjøpt fra Amerika. Underveis viser han oss en hel rekke programreklamer. De er bÃ¥de humoristiske og distinkte.

Denne snutten ble laget for programserien Luther.

PÃ¥ hjemmesiden deres finner du flere snutter her er link til en av dem. Her

Et annet interessant tema han tar opp er viktigheten av å skape en klar profil på kanalene de jobber med. Når en klient kommer til dem, er det første de gjør å gå igjennom alt fra programpakken til den visuelle profilen for å skape en klar stemme. En gjennkjennelsesfaktor hvor seeren vet hva han får.

En bekymring som de store kanalene har mistet nattesøvn over; er alle de nye plattformene. Men det viser seg at folk er mer latente til å sitte igjennom en reklame nå enn før, fordi de nå har en ipad eller lignende de kan fikle med i pausen. Noe som kan være positivt i forhold til reklameinntekter. Dual screen er også en økende trend. Dette er også med på å beholde seeren på kanalen.

Red Bee er helt tydelig svært kunnskapsrike og det er spennende å høre om hvordan de jobber. Men her blir det så mye high-tech snakk at det er vanskelig å gjennfortelle alt.

På spørsmål om hvordan reklameaktørene vil endre hvordan de reklamerer svarer Charlie at vi nok kommer til å se mer interaktive deler av programserier. At feks en serie ikke nødvendigvis får en sesong to, men at andre sesong går over på en annen plattform hvor reklameaktørene får en større plass.

Sjekk ut hjemmesiden til Red Bee Media her

graphicthoughtfacility @visueltdagene

Dette London baserte firmaet er spesialisert i print men gjør også større prosjekter som utstillinger og hel identitet for feks museum. Andrew Stevens fra Graphic Thought Facility (GTF) forteller i hovedsak om jobb de gjorde for tekstil produsenten Kvadrat fra Danmark. Deres enorme suksess skyldes i hovedsak tekstilen Hallingdal 65 som ble designet av Nanna Ditzel. I prosessen for å skape en utstilling for Kvadrat med Hallingdal 65 som sentralt tema, valgte GTF for å forenkle hele utstillingen og benytte seg av stoffet som det er. Problemet er at stoff i seg selv ikke er særlig levende. Derfra gikk veien til å skape former som kunne kles i stoffet. Resultatet ble en slags Verner Panton aktig utstilling hvor de forskjellige formene og elementene kunne settes sammen fritt og skape egne miljøer. Det hele fremstår lekent og reiste verden rundt.

I tillegg ble det produsert filmer for å promotere Kvadrat. Utfordringen lå i å få elementene til fly sammen. Etter en større filmproduksjon ble dette resultatet.

Andrew viser oss også en introdusjonsvideo som viser mye av forberedelsene til utstillingen.
Filmen ligge på Kvadrats hjemmesider her
Sjekk også ut hjemmesiden til GTF og se på andre prosjekter de har gjort her

Screening #2 @Visueltdagene

God morgen folkens! Vi er i gang igjen og folk har fått i seg kaffen. Introduksjonen er igang og det er klart for Visueltdagenes andre Screening. Så derfor presenterer vi denne her nå i sanntid.

Dette er en visuell smaragd og en fantastisk historie! Ett minutt før vi starter her, vær så god:)

Katachi Magazine @visueltdagene


Dette magasinet ble skapt på Ipad plattformen, og kun for denne plattformen. Med alle dens muligheter og dens begrensninger. Da ideen var skapt, gjøv de løs på prosjektet med gutteaktig naivitet, men det viste seg kjapt at det var vanskeligere enn de hadde tenkt. Det fantes ikke verktøy for å utvikle dette, så de måtte skape sine egne verktøy. Allikevel, viste prosessen seg å være steinhard. De måtte skape regler for seg selv. Passet en side bedre på print, skulle den ikke være i Katachi. Interaktive sider som skaper interesse bare ved å navigere seg gjennom magasinet. Det å kunne ta på skjermen og at noe skjer, er en ny faktor som har gitt utviklerne av magasinet utfordringer men mest av alt muligheter.

Ta en kikk på linkene under, der vil du få et litt bedre intrykk.

Katachi jobber også aktivt med colaborations med andre designere, dette hjelper dem også videre i prosessen med utvikling av ideer.

I utgave 1 og 2 ble det aldri utviklet ny kode for å lage dem, det var en ren designprosess. De har senere utviklet sitt eget publisher program. Vi får demonstrert hvordan Origami Design fungerer. Du kan lese mer om dett her

Hvis du ønsker å lese mer om dem eller abonere kan du sjekke ut hjemmesiden deres her.

Karel Martens

Karel Martens er en mester i sitt fag fra Nederland. Han er designer av gamleskolen med et sterkt innslag av farger
og mye inspirasjon hentet fra arkitektur. Han har utviklet et system som gjør det mulig Ã¥ overføre bilder om til fargerike smÃ¥ sirkler som fungerer som bittesmÃ¥ piksler. Men bildet beholder allikevel sin informasjone og er lesbart. Innen arkitektur har han jobbet med flere utsmykkningsprosjekter og det er spennende Ã¥ høre om hvor grundig han gÃ¥r til verks. Ingenting er overlatt til tilfeldighetene og prosessen skaper utsmykkningen. Han har utsmykket inngangspartiet til et bygg med hans oversettelse av en komponist’s musikk. Stykket var skrevet spesiellt til prosjektet. Typografi, tall og farger er noen av hans kjennemerker.

Les intervju med Karel Martens her

Fellesverkstedet @VISUELTDAGENE

Dette er nytt konsept basert på en felleskapstanke for kunstnere. Initiativet ble tatt for å lære seg mer om screenprinting.
Uten særlig budsjett men med masse pågangsmot jobber de kontinuerlig for å skaffe lokaler til seg og de som ønsker å være med. Stedene blir midlertidige og de bygger sitt eget utstyr for å spare penger. De har laget mye fin kunst og ta kontakt om du vil lære mer om screenprint. De holder kurs for alt fra skoler til enkeltpersoner.

Sjekk ut nettsiden deres her

Bright Products, handy light, @Visueltdagene

Dette prosjektet startet med et miljøvennlig utgangspunkt. Hvordan lage en lampe for alle. Første utgangspunkt var at over 600 millioner mennesker lever uten strøm. Produktet ser utvilsomt svært lovende ut og er så gjennomtenkt at det er bare å ta av seg hatten. Det er lett å se at dette er et produkt for fremtiden. Gutta vant Common pitch konkurransen i Colorado noe som har gjort det mulig å få inn investoerer og etablere firmaet bright products. Ettersom produktet enda er på prototypnivå er det ikke mulig å finne den fantastiske demo videoen vi fikk vist.

Sjekk ut bloggen deres her

Yokoland, Lørenskogs Hus @VISUELTDAGENE

Yokoland gikk løs på et monumentalt prosjekt om en bok som handler om hus i Lørenskog. Enkelt og greit, men dette bokprosjektet ble et kjempeprosjekt med folkeopplysning og historie om hus og bebyggere i Lørenskog. Boken vant også gull under Grafills årets vakreste bøker konkurranse.

Boken som tilsynelatende kan se kjedelig ut har en beste Yokolandstil en veldig humoristisk side ved seg. Helt klart verdt å kikke på.

Sjekk ut hjemmesiden til Yokoland her

Link til kommunens presentasjon av boken her