+ Portfolio

“I am a creative guy doing creative things. The fascination of art and design has been something I always had since I was a kid. The passion grew stronger for each year and I knew pretty fast what I wanted to do. I love abstract art because it’s a medium that is more free and allows you to create concepts that are interesting and appealing to the eye.”- Niklas Lundber

+ Nordic Art House
+ Niklas Lundberg

+ Nettside

Tid: 22.09.2011 kl. 09:00 – 16:00
Sted: DogA, Hausmannsgt 16 i Oslo.
Frokost serveres fra 08.15
Pris: Kr 950,- eks. mva. som inkluderer heldagsseminar, Business Breakfast og lunsj.
Ledere med ansatte påmeldt heldagsseminaret, kan delta på Business Breakfast for kr 200,- (inkluderer foredrag og frokost).

David Berman
David Berman, forfatter av boken Do Good Design, er en internasjonalt anerkjent ekspert på grafisk design og kommunikasjon. Nå kommer han til Oslo for å holde et heldags seminar for norsk næringsliv og designbransjen. Seminaret er en innføring i hvordan design thinking kan skape bærekraftige prosjektstrategier, som igjen bidrar til viktige og positive resultater for bedrifter og organisasjoner.

På én dag vil David selv fortelle om det systematiske, bærekraftige rammeverket han har utviklet etter 20 år med strategisk tenking, og som vil være nyttig for bedriftens og dine produkter, kunder, kultur og karriere. Berman ønsker å vise at uten et strategisk system – uansett hvor mange timer du arbeider – vil du bli hengende stadig lenger etter, og du og bedriften vil sløse bort både ressurser og muligheter.

+ Mer info her
+ Do Good Design

Tim Wan

+ Sjekk ut arbeidet hans her

+ www.sacredmtn.com

+ Se mer arbeid her

+ pashandy

Lizzie Finn er en engelsk illustratør og art director som primært, men ikke ekslusivt, arbeider innenfor feltet broderi. Hun startet sin utdanning på St. Martin i England hvor hun studerte grafisk design. Selv om hun begynte studiene sine med design var det ikke egentlig dette hun ville bli. Lizzie ønsket mest av alt å åpne en liten butikk med masse kuriositeter og gamle ting. Hun forteller at dette var til å begynne med en konflikt hvor forsøkte å være noe annet enn det hun egentlig var. En kamp hun kjempet iherdig, hun forsøkte å skape en identitet og hentet inspirasjon på de samme stedene som alle andre. Og hun var sterk i sin overbevisning, tross i at det fantes motstand iboende i henne.

På tredje året på skolen begynte hun å finne sin identitet. Mesteparten av tiden ble brukt i skolens svært rikholdige bibliotek, og det var ikke designbøkene som fattet hennes interesse. Det var bøker om broderi, antikviteter og rare kulturelle og folkelige ting. Det var håndtverk og detaljer som var hennes store fasinasjon. Hun skapte sine første broderier til en oppgave, og likte det hun skapte. Hun tok bilder av små collager av gamle ting satt sammen på hennes måte. Og etterhvert fant hun ut, at det var ikke fasinasjon for 70 eller 80 tallet. Det var som hun sier ” I was loving the late’is” Hennes smak forandret seg diamentralt og alt det hun ikke lot slippe til tidligere fikk fritt spillerom. Og det tok ikke lang tid før hennes arbeider ble oppdaget.

Hennes første store jobb var for det etterhvert svært kjente britiske bandet Moloko. Album coveret kan du se lenger ned. Resten er egentlig historie, Lizzie er blitt et ikon innen design. Hun utviklet sin stil videre, og hennes univers innen inspirasjon ble bare større og større. Hun finner seg selv i å elske alt det hun engang hatet.

Hun har store internasjonale kunder, som merkevarene Silas, Vitra, og Nokia, band som Oasis og Moloko og magasiner som Vogue og Esquire. Lizzie sier avslutningsvis, for å bli unik, må man finne inspirasjon andre steder enn på nettet. Hun oppfordrer alltid sine elever til å starte band!

+ www.lizziefinn.com
+ lizziefinn.tumblr.com

Hun avsluttet foredraget med denne videoen, for å vise sin fasinasjon til sære og tradisjonelle ting.

Laurent Fetis / Foto: Espen Schive

Laurent Fetis bor og arbeider i Paris og er ansett som en av byens mest innflytelsesrike designere.

Designeren Laurent Fetis ”does it all”. Han jobber med alt fra design av omslag for artister som 80 Tahiti, Beck, M83 og DJ Hell, og visuelle identiteter for blant annet Social Club og 12Mail. Han designer også bøker for kunstnere og designere som Lucian Freud, Yves Klein, Sonia Rykiel og Jean Paul Gaultier / Régine Chopinot. Han har co-regissert videoer og filmer med kunstneren Elisabeth Arkhipoff, og hatt ansvar for grafikk og tittelendesign for Roman Coppolas film, CK.

Hans arbeider har blitt vist på flere utstillinger og foredrag ved Centre Pompidou i Paris, Royal Society of Arts i London, Fabrica, Galerie Kreo, og Galerie du Jour/Agnes B.

Onionmag gleder seg stort over foredraget til Laurent Fetis. Han er morsom kar med glimt i øyet. Vår opplevelse av arbeidene han viser frem er nesten som å se en splittet personlighet.
Presentasjoner av andres arbeider er en ting han har jobbet mye med, både for kjente malere, gallerier og museer. Her viser han en evne til å bruke typografi på den reneste og vakreste måten du kan tenke deg, arbeidene som vises frem ser ut til å skinne i hans presentasjoner. Og typo-bruken kan ikke annet en sies å være lekker.
I tillegg til dette er han en designer av stort kaliber. Her kommer hans andre side frem, en utrolig leken og nærmest maksimalistisk leken stil. Men med stålkontroll! Mye referanser til 70 og 80 tallet og ellers rundt der han kan finne det. Laurent jobber ekstremt konseptuelt og starter fra grunnen av og gir seg ikke før han er fornøyd. Han brukte blandt annet åtte måneder på å finne frem til en produsent av svarte plastkonvolutter som kunne gi hans klient den riktige følelsen av identitet han var på jakt etter.

Vi anbefaler og sjekke ut denne mannen. Desverre kan det være vanskelig å finne matriale på nettet. Han sier litt beskjemmet at han skapte sin internettside for 10 år siden, og siden har den ikke blitt oppdatert. Vi skal prøve å skaffe linker og matriale vi vil legge ut under denne posten etterhvert. Men kan ikke love….

+ www.laurentfetis.com

+ nettside

+ Kyle Poff

Visueltseminaret har som vanlig blikket rettet ut mot den store verden. Foredragsholdere fra Beijing, New York, Vancouver, Paris, London, Malmö, Warszawa og Matosinhos i Portugal inntar scenen på Dansens Hus 5. og 6. mai. Her finner du årets foredragsholderne. Det blir også selvfølgelig prisutdeling og fest. Påmeldingsfrist er torsdag 28. april.

Visuelt arrangeres i år for 18. gang, og er som tradisjonen tro spekket med faglige seminarer, screeninger og prisutdeling, og ikke minst en fest for hele bransjen. Se hele programmet her

Visuelt gir inspirasjon, fremmer faglig kompetanse, og er en møteplass for alle som jobber med eller er opptatt av visuell kommunikasjon!
+ MELD DEG PÅ NÅ
+ Mer info hos visuelt sine sider.

+ sjekk ut mer arbeid av Barbara deWilde her