www.norwegianlogos.com er resultatet av Bjørn-Kowalski Hansen`s interesse for norske logoer og varemerker. Og da spesielt norske logoer fra perioden 1930-1970. Nettsiden skal fungere som et arkiv, og bidrar til et rikere og dypere forståelse for norsk design og kulturhistorie.
Man kan også bidra ved å belyse materialet. Hvem var designere av logoene? Hva var historien bak merkevare? osv.
Et meget spennende prosjekt som gir mye inspirasjon for alle som driver med visuell kommunikasjon.
Takk Bjørn-Kowalski Hansen for at du deler dette med oss. Stå på!
Våre venner fra Designstudioet Uredd i Trondheim, har designet drikkeflasker, pennal, matboks og skolesekker til skolestart. Mønster og motivene er hentet fra norske folkeeventyr.
Ståle Gerhadsen fra Uredd sier til Kreativt Forum:
– Skolesekkene gir de gamle eventyrene nye ansikter og former tilpasset kulturelle preferanser hos barn og unge som vokser opp på denne siden av 2000-tallet.
1.mai lanserte Norwegian Ink et veldig kult prosjekt med navn Citid. Designere fra hele verden ble spurt om å levere design som hedret deres hjemsted. Nettsiden ble åpnet med 150 solide arbeider fra hele verden, og nå er alle velkomne til å bidra i prosjektet. Norwegian Ink oppfordrer norske designere/ illustratører til å hedre sin by!
Siggi Eggertson er født på island i 1984, der tegnet han ninja turtles, krig og samlet på basketball kort.
Han som de fleste kids fra tidlig 80-tallet sitter igjen med en herlig nostaligsk minne fra 8-bit nintendo og en dyp kjærlighet og respekt for dataspill generelt. Disse referansene kommer tydelig frem i arbeidet til Siggi Eggertson, og vi kan se at dette preger mye av resultatet. Han skjønte tidlig at hans vei her i livet gikk gjennom grafisk design.
Hans arbeid baserer seg på et grid system, på tross av strenge rammer skaper han mange tilfeldige former og det er fasinerende å se hvor fritt han presterer å jobbe innad i systemet.
Det som må sies er at han gjorde hele foredraget uten si et eneste ord. Alt gikk gjennom en data-animert stemme, en fiktiv karakter som han har skapt og som han selv sier ” I have become his digital sidekick”. Stemmen som har fått navnet Florian Capchwels (kan være feil stavet) red anm, forteller på en humoristisk måte at dette skyldes at han ikke har noe sansen for snakke foran store forsamlinger. Uten tvil skapte dette stor glede blandt publikum og det hele ble utrolig morsomt.
Til hovedoppgaven sin i design, dypdykket han innen mønstre i persiske tepper, en stil han fant fascinerende grunnet deres strenge symmetri og bruk av geometriske former. Spesielt interessant fant han teppene innen Amish kulturen, det var herfra han hentet sin fargepalett. Han bestemte seg for å lage sitt eget teppe basert på sitt eget design og kontaktet en dame (Johanna Viborg) på Island som er kjent for sine tepper og tekstildesign. Hun tente på prosjektet og de samarbeidet lenge med dette. Det ferdige produktet hadde over 10 000 elementer og teppemakeren brukte over 300 timer på det. Han sier selv at det er det galeste prosjektet han noensinne har igangsatt.
Siggi har designet flere fonter hvorav en av dem: Russibani som er designet i gridsystem fremstår som utrolig organisk.
Sammen med en kamerat fant de ut at dette minnet om et gammelt bilspill de hadde spilt i sine yngre dager. Etter ideer og tester endte de opp med å designe en virituell berg og dalbane hvor man kunne oppleve fonten i en tredimensjonal verden. Florian kommenterer hele turen med sin tørre datastemme akkompagnert av en utrolig døv gitarlåt. Videoen vakte stor honnør og mye latter i salen.
Siggi henter som tidligere nevnt sin inspirasjon fra hans barndom, allikevel referer mange av hans verker til kunsthistorien. Som Monet, Picasso osv. Florian kommenterer det hele med “Bad artist copy, good artists steal”
Florian forteller videre at Siggi alltid har vært god med datamaskiner og behersker denne verden godt. Han er helt uanfektet av kritikk om at han har mistet noe av håndverket på veien. Han oppsumerer det hele med “Know your head and learn how to use your brush”
Hans store interresse for sport kommer frem i hans arbeider. De fleste menneskene han har portretert er sportsidoler fra basket, fotball og formel 1. Micheal Jordan er hans store idol, men han er også fascinert av stjerner som Larry Bird, David Beckham og Michael Shumacher osv.
Det er et imponerende stykke arbeid han viser frem, han har hatt flere utstillinger og gjort en flere siders editorial for Wired Magazine. Artikkelen drøfter problemstillingen med somaliske moderne pirater, der Siggis tvspill-illustrasjoner understreker tematikken.
Avslutningsvis er det bare å ta av seg hatten for denne fyren, imponerende stil, gjennomført og hele foredraget var spekket med humoristiske innslag og finurlige betraktninger av hans verden. Alt i alt står dette igjen som et av de virkelige høydepunktene i løpet av disse dagene.
Vi rakk å stille Siggi ett spørsmål.
Can you finish this sentence: Creativity is… han trekker på skuldrene, ser rart på meg og svarer ” I don´t know”.
Denne damen som står foran oss på podiet og snakker, holder seg tydeligvis skammelig godt, for hun vært med i gamet lenge. I sine unge dager var hun en real hippie med sterkt samfunnsengasjement. Dette har hun tatt med seg på veien inn i designverden. Hennes spesialitet er typografi og arbeider rundt dette.
For de som ikke kjenner henne vil det kanskje ringe en bjelle hvis vi nevner at det er Paula som designet den ikke helt ukjente Citibank logoen.
Hun startet sin karriere med å håndtegne typografi og designe platecovere. Det var klart helt fra starten av at forrakten for fonten Helvetica var betydelig. Dette forklarer hun med at var det ikke noe i veien med fonten i seg selv , det var normen om at alle skulle være like. Som designer fikk hun stadig pådyttet dette konseptet, at hun skulle gjøre som alle andre. Historien forteller noe annet, Paula valgte å tråkke sine egne stier.
Stiltrekk ved hennes design er interessant og svært kreativ bruk av typografi. Paula trives svært godt med å “blåse opp typografien” nesten helt ut av proposjoner. Allikevel er det stilsikkert, profesjonelt og lekkert gjennnomført.
“I like things that are being scaled big and things that are typographic”
Hun viser frem en hel mengde med arbeider og det er vanskelig å ikke bli imponert. Noen av arbeidene som er verdt å nevne er teater, og bygninger som er fullstendig dekket med typografi. Rett og slett kjempetøft!
I tillegg til design driver hun også med en helt egen form for maleri. Det dreier seg om kart- og da gjerne verdenskart. Ikke helt uventet kanskje, da hennes far var kartillustratør. Det spesielle med disse kartene, er at de er bygget opp av typografi. Dette er fantastiske kunstverk som har blitt kjent verden over. Disse har hun malt i varianter over forskjellige temaer, alt fra økonomiske kart, værkart og verdenskart mer som vi kjenner dem. Men i det øyblikket du fester øyet på et av hennes kart, vil du dra øyblikkelig kjensel på det.
Etter endt foredrag sitter vi igjen mektig imponert over hva hun har fått til, men mest av alt- hvordan hun har tatt med seg sitt samfunnsengasjement inn i designens verden. Dette er et eksempel til etterfølgelse og hun forteller selv at femti prosent av tiden i arbeid med klienter, går med til å overbevise klienten om å velge løsninger og innfallsvinkler som også påvirker dem til større respekt for samfunnet og mennesker generelt.
Representantene fra Åbäke består av to rolige karer, en engelsk og en fransk.
De jobber som grafiske designere, men jobber svært konseptuelt med arbeidene sine. Det minner svært mye om arbeidsmetodene til en kunstner.
Foredraget lider litt under svak presentasjon men jobbene taler for seg selv.
Åbäke har også startet eget plateselskap hvor de tegner alle som er innom, i dag er dette over 900 stk. + Kitsune.fr
Gutta har også gått videre og fungerer av og til som mellomledd, de kobler aktører der hvor de ser muligheter. Dette har munnet ut i flere interessante prosjekter.
En spennende historie de forteller, kommer fra Kroatia hvor de var på besøk og fikk nyss om en skofabrikk som hadde produsert de samme skoene siden diktaturets tid. Startas er navnet på denne herligheten
Åbäke har kontinuelig mange baller i luften og var også på besøk i Oslo i forbindelse med prosjektet “Kyss frosken” på Tullinløkka i 2006. De laget et nytt flagg for Norge. Deres infallsvinkel ble å illustrere utlendingers formening om hva Norge er, på en litt barnslig måte. Dette innebar bruk av elementer som olje, black metal, verdens sterkeste mann, Munch osv. Flagget ble håndlaget i samarbeid med en japansk tekstildesigner.
Eike König fra Hort studio var på plass, litt nervøs men svært sympatisk.
HORT er det gammelt tysk ord for barnehage.
Arbeidet deres er veldig lekent og utfordrer design og illustrasjonsstiler på en interessant måte. De bruker ofte enkle tegneserie aktige modeller av maskiner for å illustreren meninger og ideer.
Eike snakket om hvordan de jobber med kundene sine, artdirection, og hvordan de klarer å selge inn lekenheten i arbeidet. Videre forteller han at 50% av jobben består i å guide kunden til en spenndene løsning.
Byrået består av ca 10 designere fra forskjellige land, Hort har studio i Tyskland og jobber med internasjonale kunder bla. Disney, Nike, MTV osv.
You have designed many album covers. Whats is the album you are most satisfied with?
- Booka shade has been great to work with.
3 favorit websites?
- First I always have to check my feacbook! haha.. then i read the news. I don’t really like to look too much at the stuff that is out there, but I do visit websites like Manystuff.org and Itsnicethat.com.
Who’s the hottest designer in your eyes right now?
- The people I admire are the people around me, the people I work with. I don’t like the idea of designers becoming rockstars.
“We play seriously” – HORT
Han avsluttet foredraget med denne settningen:
- “Let´s make the world a better one, Have a great life”
David: Den serien der er mer enn herlig, den er fantastisk!!!
TIPS OSS!
Her på Onion:blogg har du mulighet til å tipse oss om fete ting som skjer eller noe/noen vi bør poste. Skal du ha en utstilling, eller vet om ting som skjer? Så tips oss gjerne. Gjør det! mail oss på info@onionmag.no
